После долгого перерыва

19 ноября участвовали в конкурсе «Чертановские звёзды». И в категории 12-30 лет моя ученица Маша Панова оказалась лучшей!) Так держать!!!
И думаю, это далеко не последний наш конкурс, путь только начат)

Вокальный тренинг 1 сентября

Долго думала, чем отметить начало нового сезона. И придумала — буду дарить своим ученикам подарки) Итак…
1 СЕНТЯБРЯ, в День Знаний, я проведу ОТКРЫТЫЙ ТРЕНИНГ ПО ЭСТРАДНОМУ ВОКАЛУ.
Открытый — значит, что ВХОД на него будет СВОБОДНЫЙ, без каких-либо денежных взносов. Однако, для входа потребуется предварительная онлайн-регистрация. На данный момент в наличии 13 МЕСТ. О процедуре регистрации — в конце этого поста. А сейчас о том, чем мы будем заниматься на этом тренинге.

За ДВА ЧАСА тренинга мы:
🎤 узнаем основные сведения о физиологии голосового аппарата и механизмах звукообразования;
🎤 поймём, каким образом физиологические и психологические зажимы влияют на качество звука, и научимся от них избавляться;
🎤 узнаем, как быстро привести себя в форму перед важными выступлениями;
🎤 проведём дыхательную разминку с использованием гимнастики Стрельниковой и разогреем организм перед вокальной работой;
🎤 вспомним любимые с детства скороговорки и освоим основные вокальные упражнения;
🎤 познакомимся с красками собственного голоса;
🎤 и, конечно же, споём вместе!

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ тренинга — м. Савёловская (минута пешком).
ВРЕМЯ: 19:00-21:00

РЕГИСТРАЦИЯ проходит следующим образом: на почту a.bulycheva@gmail.com отправляете письмо с темой «Хочу на тренинг!», в теле письма указываете своё имя, возраст и контактный телефон. Если собираетесь прийти с друзьями — их данные вписываете тоже. Как только Вам пришло ответное письмо с точным адресом и дополнительной информацией — поздравляю, место за Вами зарезервировано, можно начинать считать дни до начала😉

Остались вопросы?
Пишите письма на почту a.bulycheva@gmail.com или присылайте смс / What’sApp/ Viber на 9670382556
Let’s sing together и до встречи на тренинге!
muzyka-schastya

Открытие сезона!

Вокально-театральный сезон начинается!
Новые встречи со мной (и не только с мной, но и ещё с несколькими очень крутыми педагогами!) грядут 27 августа в Московском Культурном центре «Северное Чертаново», где пройдёт день открытых дверей.

И теперь там есть целых ДВЕ студии, в которых можно со мной заниматься😉

Итак!
Открытые мастер-классы студии эстрадного вокала FORTE начнутся в 13:00 и 15:00 в аудитории 5.
Открытые мастер-классы театральной мастерской Dell’Arte пройдут в 13:00 и 14:00 в зрительном зале.

Наш адрес: м. Чертановская, мкрн. Северное Чертаново, дом 5Г

Приходите к нам! Ждём всех, и тех, кто занимался, и тех, кто только хочет начать. Ну и, по традиции: лайк, шер, репост!🙂

 

7 секретов динамичного отчётного концерта

radio-mic-2

Практически все педагоги, работающие в детских эстрадных студиях, два раза в год сталкиваются с необходимостью проведения отчётного концерта. Как сформировать программу и простроить выступление, чтобы концерт не стал скучным? Рассказываю на своём опыте (:

Мой любимый формат отчётного концерта — нон-стоп. Почему? Мне приходилось видеть очень много различных концертов, которые сначала привлекали внимание, а в середине «провисали», становились затянутыми. Результат: мне, как зрителю, уже было абсолютно неинтересно на это смотреть. А «провисали» концерты по разным причинам — и за счёт конферанса, и за счёт нелогично подобранного репертуара. Нон-стоп частично решает эту проблему. Как — расскажу чуть ниже.

А вот несколько критериев, которым должен отвечать хороший, не скучный отчётный концерт детской студии.

Во-первых, у концерта должно быть действие. Подбирайте песни таким образом, чтобы они логично переходили друг в друга. Нет необходимости простраивать полностью сюжетную линию, как в спектаклях, достаточно того, чтобы музыкальные стыки (конец одной песни и начало следующей) слушались логично.
Впрочем, простроить сюжетную линию полностью вам тоже никто не мешает. Тогда получится несколько другой формат отчётника — музыкально-театральная композиция. И это тоже вполне выигрышный вариант!

Во-вторых, динамика. Добиться её можно несколькими способами.
1. Нон-стоп. Формат перехода одной песни в другую с отсутствием конферанса решает несколько проблем: не надо прописывать текст для ведущих. И не надо переживать, что в какой-то момент ведущие станут занудными, и внимание публики переключится на что-то ещё. Да и сам по себе переход от одной песни к другой не даст зрителю расслабиться, и будет держать его в тонусе.
2. Динамичный репертуар. Не должен быть концерт из одних медленных лиричных песен, или наоборот, из одних «забойных» и быстрых. От однообразия всегда быстро устают. Чередуйте.
3. Меняйте солистов. Если несколько песен подряд поют одни и те же лица -это тоже быстро надоедает. Если ваш коллектив немногочисленный, и в любом случае во время концерта на сцене будет не больше 5-8 человек, используйте другой приём, меняйте составы поющих. Например — общая песня, песня младшей группы, песня старшей группы, сольный номер, дуэт, трио… Вариантов можно подобрать множество, даже для ограниченного количества участников концерта. В конце концов, вы всегда можете сами выйти на сцену вместе с детьми в паре номеров (:
4. Иногда в концертах используют блоки песен. Например, несколько подряд песен малышей, или несколько песен на какую-то определённую тематику. Честно скажу, я не очень согласна с таким методом, на мой взгляд, в рамках обычного эстрадного концерта он тоже заставляет внимание зрителей рассеиваться. Но если эти блоки театрализованы, или у них есть определённое режиссёрское решение — это может стать интересным вариантом развития динамики.
5. Постановки номеров. Давно прошла эра, когда «хор мальчиков-зайчиков» чинно стоял на сцене столбом весь концерт и пел звонкие песенки. Если у вас есть возможность привлечь хореографа — это прекрасно! Но даже если вы абсолютно не хореограф (как и я!), то всё равно есть варианты, чтобы дети не смотрелись на сцене берёзками. Минимальные шаги, движения руками, для совсем маленьких — хороводы в проигрышах… Всё это в один момент создаёт динамику.
6. Длительность концерта — тоже очень важный момент. Лучше ваш концерт закончится чуть раньше, и зрители останутся с ощущением «вот бы ещё несколько песен!», чем вы выстроите мега-программу на полтора часа, а в зале будут сидеть и думать: «скорее бы уже они закончили!» Оптимальная длительность детского отчётного концерта — 40 минут нон-стопом. В это время прекрасно умещается 13-15 песен, что вполне достаточно для такого мероприятия. И, кстати, отсюда вытекает следующий пункт:
7. Обрезайте фонограммы! Не оставляйте в песнях вступления по 40 секунд и километровые проигрыши, они никому не нужны! Всё что лишнее — нещадно убирайте. Сэкономите концерту время, детям нервы (как показывает практика, у каждого второго ребёнка одна из глобальнейших проблем — «а что мне делать в проигрыше?»), а зрителям — внимание. И все вам скажут большое спасибо!

И ещё один момент. Если концерт нон-стопом, то как же объявлять номера и участников? Названия песен могут обойтись и без объявления. А участников концерта можно объявить в самом конце, под фоновую музыку.

Вот такие у меня критерии при подготовке отчётных мероприятий. Использую я их как своеобразный чек-лист, по которому можно проверить любой концерт, и это действительно работает.

А какие методы при подготовке отчётных мероприятий используете вы?

Простые волшебные вещи

Я говорила уже, что не очень верю во внезапности и совпадения, мне гораздо ближе мысль «что излучаешь, то и получаешь». И о том, что музыка — это вид повседневного волшебства, я тоже уже писала. Ведь на самом деле, эмоциональное воздействие, которое на нас могут оказывать звуки, легко можно приравнять к чудесам. Недаром часто говорят — «музыка лечит». Как? Настроем на определённую эмоциональную волну. Многие ещё придерживаются мнения, что большую роль играют вибрации звуковых волн, но я в этой области не специалист, поэтому в эту тему углубляться не буду.
А что такое «простые волшебные вещи»? Само это название меня зацепило ещё лет 10 назад, когда я впервые читала волшебные книги Макса Фрая. А потом уже я поняла, что любые повседневные чудесные мелочи можно именно так и назвать — простые волшебные вещи. Простые — потому что иногда мы даже можем не обратить на них внимания. Волшебные — потому что волшебные🙂 , изменяющие настрой, придающие жизненных сил, и так далее, и так далее.
Для меня главная простая волшебная вещь в пении — это возможность выплеснуть в музыку все-все-все (причём абсолютно любые!) свои эмоции и переживания. 🌷
И речь не только о негативе! Позитива и счастья иногда тоже может быть с излишком, и тогда тебя им переполняет, и хочется со всеми поделиться. Так вот, песня для этого — идеальный вариант, я считаю. А для негатива так вообще. Согласитесь, гораздо лучше красиво спеть, чем запустить в стенку тарелку, кулак или любимый айфон, и уж тем более, сорваться на ком-то близком.
А ещё в этот момент включается вторая простая волшебная вещь — любая негативная эмоция, выпущенная в песню, моментально преобразовывается и перестаёт быть разрушительной. 🌷
Грусть — берите трагическую лиричную песню. Ярость и злость — включайте Highway to hell и «мочите» рок. Под любую эмоцию найдётся свой музыкальный материал.
А какие для вас они — простые волшебные вещи?

10 упражнений для развития дикции

Разминаем артикуляционный аппарат!
Делать перед зеркалом, следя за активной работой губ и языка. Сначала медленно, потом увеличивая темп. Когда сможете сказать всё быстро — будете молодцы!🙂

💭 кпти-гбди, кптэ-гбдэ, кпта-гбда, кпто-гбдо, кпту-гбду, кпты-гбды;
💭 штри-ждри, штрэ-ждрэ, штра-ждра, штро-ждро, штру-ждру, штры-ждры;
💭 мли-лми, млэ-лмэ, мла-лма, мло-лмо, млу-лму, млы-лмы;
💭 рли-лри, рлэ-лрэ, рла-лра, рло-лро, рлу-лру, рлы-лры.
💭 жздри-жздрэ-жздра-жздро-жздру-жздры

И несколько скороговорок следом:

☀Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
☀Пришел Прокоп, кипел укроп. Ушёл Прокоп, кипит укроп. Как до Прокопа кипел укроп, так и после Прокопа кипит укроп.
☀ ТКЁТ ткач ткани на платки Тане, ткёт ТКАЧ ткани на платки Тане, ткёт ткач ТКАНИ на платки Тане, ткёт ткач ткани на ПЛАТКИ Тане, ткёт ткач ткани на платки ТАНЕ.
☀ На мели мы лениво налима ловили, для меня вы ловили линя. О любви не меня ли вы мило молили и в туманы Лимана манили меня.
☀ Корабли лавировали-лавировали, лавировали-лавировали, да не вылавировали; парикмахеры мелировали-мелировали, мелировали-мелировали, да не вымелировали; инженеры нивелировали-нивелировали, нивелировали-нивелировали, да не вынивелировали.

Попробуете — расскажете о результатах?)

7b3452de7b33fbb8fa0d8ab6e6547196

Дети и их взрослые песни

Пост-провокация. Знаю, что очень многие со мной не согласятся. Но…)
Вчера увидела видео-ролик с «Romanii au talent». 13-летняя девочка пела арию Лауретты «O mio babbino caro». Собственно, вот. Само пение начинается с 1:00.

Шикарно, правда? И крайне неожиданно.
А теперь то, что думаю по этому поводу я)))

Мне таких детей жалко. Жалко, потому что не должны они петь взрослые песни. Можно со мной не согласиться, но для меня в таких вещах сразу теряется детская органика, и это становятся уже не дети, а взрослые люди в детском обличье. А так быть не должно. По крайней мере, в сфере музыки.
Одно дело, когда маленький ребёнок поёт взрослую песню по-своему, и песня выбрана по уму (с нейтральным текстом, который может логично звучать от ребёнка, с удобным диапазоном, чтобы не перенапрягать детский голосовой аппарат и тд). И совсем другое, когда дети в 10 лет, скажем, поют песни Уитни Хьюстон и Мэрайи Кэри. И здесь включается уже второй момент: связки детские в разы более хрупкие, чем у взрослого человека. И так их перенапрягать, тем более в период роста — это прямой путь к потере голоса после мутации.

И вот кстати, меня многие спрашивают, почему я не смотрю «Голос. Дети». Ровно по этой причине. Честно пробовала несколько раз, выключала. Да, звучит и выглядит это красиво. Но в детских проектах мне хочется видеть именно детей, а не мини-версию прожжёных профессиональных артистов. И во многих случаях я реально не представляю, что будет с этими детьми после ломки голоса.

Ролик, конечно, немного о другом (в плане академического пения), но всё равно о том же. Особенно если учесть, что раньше 17-18-19 лет обучать человека академическому вокалу просто невозможно, потому что только к этому возрасту связки начинают завершать процесс своего формирования, а окончательно формируются вообще к 25 годам.
А девочке этой можно пожелать только удачи и компетентного педагога. Потому что сама по себе-то она хороша.